服装灵感源怎么写

学习啦  卓洵   2017-08-14 17:05:24

  服装设计是需要灵感的,那么服装灵感来源该怎么写呢?今天学习啦小编为大家带来了服装灵感来源怎么写的资料,一起来看看吧!

  服装灵感来源怎么写

  任何事物都可以成为服装设计的灵感来源,自然界的事物、地理现象、历史中的时刻或人物、少数民族或者某个流行事物,只要设计师能够把它的美放大表现出来,抓住它的特点及细节,用服装的手法来变现,把这个过程描述出来,就是服装的灵感来源了。

  服装设计时的灵感之源

  一、“简”主义 简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚,而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。 一 个多雨的城市,一个安静的女人。侧耳聆听雨声,清新的泥土味迎风飘散。突然间,所有的喧嚣都被置之脑后。一切显得如此清新,心中的渴望被无限释放,犹如脱 胎换骨。她张开双臂,尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。服装线条流畅、飘逸、帅性且自然。立体剪裁的舒畅与 平裁的精确相结合,运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。设计师采用天然丝、麻材质,并将其根据不同质感进行叠加。色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨 中、雨后的整个色调,向我们展示了城市从朦胧到清晰的这一渐变过程。

  设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业**,并将焦点集中于 当时最容易被忽视的一个群体:社会底层的普通工人。他们所穿着的实用、干练、简洁但又得体的服装,可以说是现代服装的雏形?ㄆ、棉布、丝绸、丝麻的运 用,配以一些素雅的淡色,使整个系列看起来比较轻快。在细节方面,设计师也独具匠心,运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀,使我们仿佛置身于充 满工业机器轰鸣声的英国工厂。

  二、 “原生态”自然主义 神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源,还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫,自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。 “海” 是人类探究永恒的主题之一。对人类而言,深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形,捕捉鲨鱼和其他深海鱼 类的动态。同时,海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上,设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化 学纤维,再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀,将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。在生物纹理的处理上,设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这 一效果。

  三、复古 这一季,复古的味道越来越浓烈,但是又有所不同,这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感,精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”,同时也勾勒出古 典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起,以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节, 极具张力。 高大的廊柱,七彩的tiffany窗,拱形的屋顶,三者悄无声息地汇聚到最高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。当哥特的光芒刺穿它 黑暗外表的一瞬间,它所显现的便是如同天使一般纯净的白。设计师选取织锦缎、双宫绸、雪纺、丝麻等真丝类的布料,辅以亚麻,用天然的材料还原设计最原始、 自然的一面。整个系列就如同是整装出行的中世纪皇族:从士官、祭司、丞相到侍从、王后、国王,哥特式的奢华一览无遗。 设计师的灵感来源于洛可可和巴洛克风格,这两种风格分明,线条轮廓流畅,在当今社会仍广为流行。设计师很中意建筑物线条,她同样将此运用到了这系列服装理 念中。为使作品更贴近建筑风格,设计师选用了质地较硬的织锦缎,使服装的线条更硬朗。整个系列主要色彩有:今夏流行的亮光色,永恒经典的黑色,强烈而又浓 重的深紫色,具有视觉冲击力的品红色,柔和的银粉色。设计师将这些颜色由浅至深排列,造成视觉上的递进感及层次感。

  独立服装设计师的灵感都是怎么来的

  1、策题或选题:对设计师来说,策选题目同杂志社的选题会一样重要,也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散,可以从任何一个方向出发,文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然……一切的方向都可以,但是要收得回来,所谓收得回来就是在时装的设计上,一定要有理念化、系列化的设计语言的表达;同样,话题越大越难以收得回来,比如说用“格物致知”作设计概念,远不如“骑士精神”来得直白和实在。

  2、搭建设计骨架:主题是精神,精神不能脱离肉体存在,骨架是肉体的支撑,也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案;包括设计结构企划:设定了几个系列,每个系列从哪些角度阐述主题,并确保主题的丰满性;每个系列设定几个款式,款式之间如何呼应。设计色彩企划:为这些系列如何划分色彩,并为这些色彩命名,以表现设计主题理念;它们的材质是什么样的,市场上能否找到适合的面料支持设计创意;设计细节企划:要通过哪些细节来表现设计概念的整体性,各系列之间,会找到什么样的关系,用什么样的细节来支撑;现在用的这些细节,能否和整体的设计语言来考量。在这部分的叙述里,我大量的用了问句式,其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维,按照自己设定的设计原则,进行设计与取舍,在做设计企划方案和绘图稿时,也会有相当多的灵感与想法迸发,与设计主题互动出新的火花。

  3、填肉与落地设计是一种不断修改与完善的工作,各个环节都决定设计表现的完整与完美性,对各环节工作要求的严苛程度,决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服,而不是一张时装图稿或一份产品企划案。我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步,是因为在这一步,设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师,制作团队提供的意见也非常重要。让设计师的美学观念变成更好的产品体验,制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上,未考虑周全的地方进行细微地调整,有时是开兜口的位置,有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中,设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程,也会有一些补充、调整或推倒重来。灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺,设计师在旅行中大笔一挥,灵感挥酒,全部搞定。而一系列专业化、逻辑化的思维过程,而且在这个过程中,要不时地怀疑自己,不断地向自己提问与求证,以达到工作中的严谨与完美。灵感,更是一个团队的工作,设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。我们看不到的灵感,就是通过这样的工作,一点点地被挖掘出来,被画成图纸、制成方案、变成华衣,展现在杂志、T台、商店里,供我们挑选,任我们评说。在我们的眼睛里,可能会理解到设计师的某一个灵感;实际上,它并不是一个简单的灵感呈现,而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想;也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。

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